Notre Approche

Une philosophie artisanale où tradition et innovation se rencontrent

La philosophie de notre atelier

Chez Tstonegrove, nous croyons que chaque instrument est une œuvre d'art unique, née de la rencontre entre le savoir-faire ancestral et une compréhension profonde de l'acoustique moderne.

Notre atelier perpétue l'héritage des grands maîtres luthiers tout en intégrant les connaissances scientifiques contemporaines sur la propagation du son et les propriétés vibratoires des matériaux. Cette approche nous permet de créer des instruments qui respectent la tradition tout en répondant aux exigences des musiciens d'aujourd'hui.

Nous considérons que l'âme d'un instrument naît de l'harmonie entre plusieurs facteurs : la qualité exceptionnelle des matériaux, la précision du travail artisanal, la maîtrise des techniques traditionnelles et une compréhension intuitive de l'acoustique.

"Un instrument n'est pas simplement un objet qui produit des sons, c'est un prolongement de l'âme du musicien, un compagnon qui l'accompagne tout au long de sa vie artistique."

— Jean-Marc Delabre, Maître Luthier
Atelier de lutherie artisanale baigné de lumière naturelle

Le choix des matériaux

L'excellence commence par la sélection des meilleurs bois

Sélection méticuleuse de bois pour la lutherie

Une quête permanente de la perfection

La qualité d'un instrument commence par le choix minutieux des matériaux qui le composent. Nous sélectionnons personnellement chaque pièce de bois en fonction de ses propriétés acoustiques, de sa stabilité dimensionnelle et de son esthétique.

Bois de résonance

Pour les tables d'harmonie, nous utilisons principalement de l'épicéa des forêts alpines et vosgiennes, sélectionné pour sa régularité de grain et ses exceptionnelles propriétés de transmission du son. Chaque pièce est fendue dans le sens du fil (et non sciée) pour préserver l'intégrité des fibres du bois.

Bois pour fond et éclisses

L'érable, le palissandre et l'acajou sont nos essences de prédilection pour les fonds et éclisses. Nous recherchons des bois à la fois esthétiquement remarquables et dotés d'excellentes propriétés de réflexion sonore. L'érable ondé ou flammé apporte notamment une beauté visuelle qui s'accorde avec ses qualités acoustiques.

Bois pour manches et touches

Les manches sont généralement réalisés en cèdre ou en acajou, choisis pour leur stabilité et leur légèreté. Pour les touches, nous utilisons traditionnellement l'ébène, apprécié pour sa densité et sa résistance à l'usure, tout en explorant également des alternatives durables comme le bois de grenadille.

Tous nos bois sont séchés naturellement pendant plusieurs années dans notre atelier, dans des conditions contrôlées, afin d'assurer une stabilité optimale des instruments finis. Nous sommes également engagés dans une démarche responsable, en privilégiant les fournisseurs certifiés et en optimisant l'utilisation de chaque pièce de bois.

Le processus de fabrication

Un équilibre parfait entre techniques ancestrales et précision contemporaine

L'art de créer un instrument d'exception

La fabrication d'un instrument à cordes est un processus qui demande patience, précision et sensibilité. Chaque étape contribue à la qualité finale de l'instrument, tant sur le plan esthétique qu'acoustique.

  1. Conception et dessin

    Chaque instrument commence par un dessin précis, basé sur des modèles historiques ou sur nos propres conceptions, adaptées aux besoins spécifiques du musicien. Nous prenons en compte les dimensions, les proportions et les caractéristiques acoustiques souhaitées.

  2. Préparation des bois

    Les différentes pièces de bois sont soigneusement préparées : la table d'harmonie est calibrée avec une précision au dixième de millimètre, les éclisses sont pliées à chaud pour leur donner leur forme courbe, le manche est sculpté à la main.

  3. Assemblage

    L'assemblage est réalisé avec des colles naturelles à base de protéines animales, selon les recettes traditionnelles. Cette étape cruciale demande une extrême précision, car la moindre imprécision peut compromettre la solidité et les qualités sonores de l'instrument.

  4. Barrage harmonique

    Pour les guitares et mandolines, le barrage interne de la table d'harmonie est conçu et ajusté individuellement pour chaque instrument, en fonction des caractéristiques du bois et du résultat sonore recherché. C'est une étape déterminante pour la personnalité acoustique de l'instrument.

Luthier travaillant méticuleusement sur un instrument

Finition et vernissage

Application traditionnelle du vernis au tampon

Le vernissage est réalisé selon les méthodes traditionnelles, à base d'huiles et de résines naturelles appliquées au tampon. Cette technique, bien que longue et exigeante, permet d'obtenir une finition d'une finesse incomparable qui protège le bois tout en préservant ses qualités vibratoires. Nous appliquons jusqu'à 15 couches successives, chacune devant sécher complètement avant l'application de la suivante.

Le processus complet de vernissage peut prendre plusieurs semaines, mais cette patience est récompensée par une finition qui mettra en valeur la beauté naturelle du bois tout en contribuant aux qualités acoustiques de l'instrument.

Réglage acoustique

Le réglage acoustique final est peut-être l'étape la plus subtile et la plus cruciale dans la création d'un instrument d'exception. Il s'agit d'ajuster finement différents paramètres pour optimiser la réponse sonore de l'instrument.

Pour les violons, cela implique notamment le positionnement précis de l'âme et les ajustements du chevalet. Pour les guitares, nous travaillons sur la hauteur des cordes, l'angle du manche et la tension des cordes. Chaque ajustement, même minime, peut avoir un impact significatif sur la projection, le timbre et l'équilibre sonore de l'instrument.

Cette phase fait appel à l'expérience et à la sensibilité du luthier, qui doit à la fois écouter attentivement les sons produits et comprendre les réactions mécaniques de l'instrument. C'est un dialogue constant entre l'artisan et sa création.

Réglage acoustique minutieux d'un violon

Témoignages

Ce que disent les musiciens de nos instruments

  • "Ma guitare Tstonegrove m'accompagne depuis plus de dix ans sur toutes les scènes d'Europe. Sa richesse harmonique et sa projection exceptionnelle en font un instrument parfait pour le répertoire classique comme pour les créations contemporaines. Mais au-delà de ses qualités sonores, c'est un véritable partenaire musical qui continue de me surprendre et de m'inspirer."

    Sophie Lefevre

    Concertiste, Professeure au Conservatoire de Lyon

  • "En tant que violoniste spécialisé dans le répertoire baroque, je recherchais un instrument capable de restituer l'expressivité et la chaleur de cette musique. Le violon créé par l'atelier Tstonegrove répond parfaitement à ces exigences. Sa voix claire et chantante, sa réponse immédiate et sa palette de couleurs sonores en font un compagnon idéal pour explorer ce répertoire. Un véritable chef-d'œuvre de lutherie contemporaine."

    Antoine Dubois

    Soliste, Ensemble Les Temps Modernes

  • "Après des années de recherche d'une mandoline qui corresponde à mes attentes, j'ai enfin trouvé mon instrument idéal chez Tstonegrove. La richesse du timbre, l'équilibre entre les registres et la précision de la réponse en font un instrument exceptionnel pour mon travail d'interprète. De plus, le suivi et les conseils de l'atelier pour l'entretien et les réglages sont précieux. C'est une collaboration musicale qui dépasse largement la simple relation client-artisan."

    Isabelle Mercier

    Mandoliniste, Orchestre Plectre de Paris

Vivez l'expérience d'un instrument d'exception

Que vous soyez à la recherche de votre instrument idéal ou simplement curieux de découvrir notre travail, nous vous invitons à prendre rendez-vous pour visiter notre atelier et essayer nos créations.

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